Ordo ab Chao
"Ordo ab Chao" (l’ordre à partir du chaos) est une oeuvre que j'ai réalisé à Victoriaville, durant le festival Champ Libre 2025, dont le thème était POLARITÉS.
En créant cette anamorphose sur le thème de l'ordre et du chaos, je souhaite illustrer le fait que ce qui nous paraît chaotique et aléatoire dans son ensemble, peut se révéler harmonieux et cohérent d’un point de vue bien particulier. Ainsi, la forme circulaire qu'on peut observer à travers le trou représente la perfection de l'ensemble et l’unité du tout (malgré le chaos apparent).
Oeuvre réalisée en une journée et demie. Les arbres ont été respectés (ni clous ni vis dans les troncs).
Spirale d'Or
Oeuvre réalisée au symposium de land art Art.é.Noix 2025 sur le thème "harmonie en nature". Par sa forme inspirée de la géométrie sacrée et respectant les proportions du nombre d'or, cette oeuvre est une ode à l'harmonie naturelle du vivant. Elle représente le chemin évolutif d'une vie sur terre (naissance, croissance, apogée, décroissance et retour à la terre).
Chaque morceau de bois à été récolté (déjà mort et séché) dans la forêt avoisinante et tous ont été assemblés les uns aux autres avec des goujons de bois. Le tout à été réalisé en quatre jours d'ouvrage, avec un précieux coup de main de Lise, une courageuse bénévole de 70 ans!
Dans la Forêt enchantée...
Tenségrité
Oeuvre réalisée durant l'édition 2024 du festival de Land Art "Créations sur le champ" / Mont-St-Hilaire, Qc.
Issue de la contraction des mots "tension" et "intégrité", la tenségrité est définie en architecture comme « la faculté d’une structure à se stabiliser par le jeu des forces de tension et de compression qui s’y répartissent et s’y équilibrent. »
En physique, nous découvrons aujourd’hui que l’univers tout entier est structuré sur un principe de tenségrité. À l’échelle microscopique d’une cellule comme à l’échelle macroscopique du cosmos, un merveilleux réseaux de forces invisibles est à l’œuvre, structurant comme par magie l’équilibre du Tout.
Par sa complémentarité de formes et de couleurs, son jeu de polarités et sa structure de tenségrité, cette oeuvre représente l’équilibre naturel, le fondement spirituel de notre réalité matérielle. Elle sous-entend qu’au-delà des tourbillons de tensions de notre monde de dualité, règne en parfaite stabilité, un espace immobile et unifié.
Spirale de perches
Installation réalisée en avant de chez Parentaime (maison de la famille de Lac-Etchemin), dans le but d'ajouter au lieu un élément visuel attractif et marquant. L'oeuvres est composée de perches (séchées sur place) que je suis allé récoltées dans la forêt et que j'ai écorcé à l'aide de ma plane et de mon banc d'âne. Le projet comprenait un volet participatif que j'ai honoré en invitant les famille à m'aider à écorcer les perches, ce à quoi les enfants comme les plus grands ont pris bin du plaisir! par la suite, j'ai fabriqué une table et dans bancs que j'ai installé au centre afin d'en faire un espace de vie. Les enfants adorent passer dans le "tunnel" créé par les perches. Dans une seconde phase, je planifier de planter du houblon au pied de chaque perche pour qu'au fil du temps, la structure soit recouverte de verdure (le houblon est une plante grimpante).
Liberterre
Installation réalisée au parc de la chute Montmorency, dans le cadre du Festival d'art au jardin 2019 ayant cette année pour thème imposé "Premier jardin zoologique".
Le temps fait son oeuvre, la nature reprend ses droits.
À l'image d'une vieille clôture métallique incrustée dans le tronc de l'arbre sur lequel elle était accotée, cette ancienne clôture de perches s'est fait tranquillement absorber par le sol et les années, faisant aujourd'hui partie des strates géologiques et historiques du lieu. Installée au parc de la chute Montmorency (Québec), cette installation artistique représente un vestige matériel et symbolique du jardin zoologique que fût ce parc. Plus largement, cette oeuvre nous rappelle que la libre Terre se moque bien de nos frontières, qu'elle ouvre avec patience tous les enclos pour libérer naturellement tous les troupeaux.
Pomme paumée cherche pommier.
Installation réalisée durant la 11e édition du festival de land art du Mont St-Hilaire (http://www.landart-creations-sur-le-champ.ca/ ). Le parcours de cette pomme est mis en forme un séquençage de ses rebonds réalisé à partir de branches de saule. La perte d'élan et de vitalité de la pomme est symbolisée au fil de son parcours par un dégradé de couleurs, du rouge éclatant au vert pâle. Son cheminement est une métaphore qui parle de nous les humains et de notre tendance à chercher parfois très loin ce que nous portons en nous depuis toujours...
"Cette pomme égarée veut à tout prix devenir pommier. Naturellement, il lui suffit pour cela de se laisser tomber et de germer. Étonnamment, cette réalisation est si simple et lui semble si improbable qu'elle a du mal à y croire ! Elle qui rêve de déployer ses branches en plein vent, elle ne peut concevoir de se faire enterrer ! Au contraire, elle croit devoir mériter sa place au sommet en luttant de toutes ses forces contre la gravité. Elle invente pour cela un moyen de se propulser très haut et part alors très loin, en quête de son destin. De bonds en rebonds, elle cherche ce pommier quelle rêve d’incarner! Mais de tours en détours elle ne trouve rien, s’essouffle et perd progressivement l’énergie de son élan. À bout de forces, elle prend le chemin du retour et comprend que sa quête s’arrête là, à l’endroit même de son départ. Elle découvre que ce qu'elle cherche est depuis toujours logé au plus profond de ce qu'elle est. Un magnifique pommier, planté dans son coeur de pomme, sous la forme d’un pépin, prêt à germer…"
Spirale
Installation réalisée en 2010 au bord de la rivière Boyer, dans le cadre du Symposium de Land Art de Saint-Charles de Bellechasse en collaboration avec Colin Perreault. La spirale représente l'union amoureuse et dansante de l'eau et de la terre (ici la rivière et les roches).
O
« O » est une nstallation inspirée des matériaux trouvés sur place lors du Symposium de Land Art 2011. À travers cette œuvre, les éléments nous dessinent une métaphore de la Vie et de son cycle. En nous invitant à suivre l’histoire de cette branche, la sculpture semble vouloir nous parler d’Origine et de naissance, d’enracinement et de croissance, de cheminement et de mouvement, de liens et d’unité, de renouveau et de continuité…
Coeur de Vie
Cette oeuvre a vu le jour lors du Symposium de Land Art 2012 et représente le Coeur du Vivant déployant sa force et sa lumière à travers la nature fertile. Sa composition permet de mettre en évidence le lien amoureux qui réunit la terre et le ciel, l'horizontale et la verticale.
